10月，他們聚集在巴黎，參加於10月21日至25日舉行的巴塞爾藝術展（Art Basel）。（較早出發的收藏家，前一週已先飛抵倫敦，參加另一場藝術博覽會Frieze。）12月，他們前往邁阿密；3月前往馬斯垂克；5月前往紐約；6月則前往瑞士最初舉辦巴塞爾藝術展的所在地巴塞爾。這還不包括那些更具冒險精神的人，他們會飛往杜哈、香港和首爾參加藝術博覽會。 這一切聽起來有多麼疲憊，實際上就有多麼令人筋疲力盡。藝術顧問公司The Twentieth的奧蕾莉・考希表示：「每個人都在談論藝術博覽會疲勞。」2025年，全球共有370場大型藝術博覽會，平均一年中的每一天都有一場以上。藝術經濟學家克萊兒・麥克安德魯指出，2000年時，這個數字還只有約55場。在陽光普照的巴黎大皇宮玻璃屋頂下，巴塞爾藝術展巴黎展正在此舉行；然而，現場瀰漫的陰鬱氣氛，比Instagram貼文所呈現的更加濃厚（而且不只是因為法國最近的動亂）。收藏家和經銷商還能維持目前這種奔波的步調嗎？ 考希表示，畫廊經營者正面臨法國人所說的 *choix cornélien*（艱難抉擇）。維持實體店面的成本日益增加，但隨興走進畫廊的客戶卻愈來愈少。最近，有些畫廊不得不裁員，甚至完全歇業。藝術經銷商感受到壓力，必須持續奔波參加各地的藝術博覽會，才能尋找新客戶，並讓自己代理的藝術家感到滿意。 然而，這樣做的代價愈來愈高，許多人已難以負擔。知名畫廊經營者塔德烏斯・羅帕克表示，運輸成本已是新冠疫情前的3倍。（問題不只是把藝術品運到展場；所有未售出的作品都必須再運回去。）畫廊經營者本身的差旅費用也一路攀升。此外，展位本身的租賃與搭建成本也愈來愈高。舉例來說，巴塞爾藝術展最小的展位收費約為2萬9,000美元，最大的則超過17萬7,000美元。（大型參展商每平方公尺的展位價格，以實質價值計算，較2018年高出32％。）這些費用只買到展場地面空間；參展商還必須另外租用地毯、照明設備，並增添其他設計裝置。藝術市場專家瓦倫蒂娜・卡斯特拉尼表示：「藝術博覽會正逐漸成為一種負擔」，對規模較小及中型畫廊尤其如此。 成本結構的改變，也影響了藝術博覽會上展出的作品類型。雕塑品的運輸費用實在太高，幾乎不可能在財務上划算。價格較低的作品也是如此，例如許多攝影作品。 自1960至1970年代藝術博覽會首次進入藝術界以來，收藏家一直認為參加這類展覽很值得，因為它們規模龐大、效率極高（大量藝術品集中在狹小的空間裡）。但如今，藝術愛好者對藝術博覽會也有不少怨言。其中之一就是人潮。博覽會賓客眾多，排隊隊伍又長得驚人，簡直會讓人以為VIP是「非常難以移動的人」（very immobile people）的縮寫。巴塞爾藝術展對此作出回應，推出名為Avant-Première的「超級貴賓預展」，安排在VIP開幕前一晚舉行，讓買家能在更清靜的環境中參觀。與此同時，收藏家也開始刪減行程，只選擇參加較少場次的藝術博覽會。本月，有些美國收藏家決定對Frieze按下暫停鍵，改為只參加巴塞爾藝術展巴黎展。 未來，國際性藝術博覽會的數量可能會減少。人們不希望到處看到相同的畫廊經營者。主辦單位若想吸引收藏家，就必須提供更具特色的體驗，納入更多當地畫廊和藝術家。這也是藝術以外更廣泛的趨勢。巴塞爾藝術展執行長諾亞・霍羅維茲表示：「我們已經從一個凡事都追求超全球化的時代，轉向區域化。」有些畫廊經營者對此感到振奮，認為自己或許可以減少參加藝術博覽會的場次，卻能在實際參展的活動中接觸到新的當地收藏家。無論在藝術領域還是商業世界，有時候，少即是多。
The Economist 2026年10月21日
Are there too many art fairs?（中文化 & 插圖製作：OpenAI ChatGPT）
https://www.economist.com/culture/2026/10/21/are-there-too-many-art-fairs
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