Lavie Fu

國際大導諾蘭的《奧德賽》 （The Odyssey） 7月16日在臺灣上映，截至8月9日全臺票房累計2億5仟萬！臺北IMAX影廳仍是大排長龍。《奧德賽》導演、演員、劇組完全不需到臺灣宣傳就能狂吸新台幣！臺灣人真是有錢又有氣度。而我就小心眼 ~ 看到《徵人啟弒》南韓大導朴贊郁（ 박찬욱 ， Park Chan-wook ， 62歲）專訪諾蘭（ Christopher Nolan ， 56歲）就非常吃味，心想臺灣大導李安（Ang Lee ， 71歲）能否有場合、時機對談呢？抑或是當代知名導演魏德聖、鍾孟宏、黃信堯、程偉豪和優秀中生代與新銳導演楊雅喆、林孝謙、柯貞年、許承傑，能否有機會和諾蘭對談？ 在奇蹟發生之前，不妨來看人家談了些什麼？以下為AI翻譯和整理產出： 諾蘭 × 朴贊郁：從《奧本海默》到《奧德賽》，兩位導演談電影的細節、聲音與人性 這場名為「 Masters Talk 」的對談，從電影宣傳與行銷這個看似光鮮、實際上相當艱辛的工作談起。朴贊郁首先歡迎諾蘭，兩位導演很快便展現出彼此長久以來的欣賞。諾蘭表示，他一直非常欽佩朴贊郁的作品，而且隨著朴贊郁的創作持續發展，他的電影始終維持著一貫的高品質。 談到彼此的作品時，朴贊郁回憶起一位演員對《奧本海默》 （Oppenheimer） 拍攝經驗的生動描述。那名演員形容，與諾蘭合作時具有一種令人完全沉浸其中的感覺。對諾蘭而言，這種沉浸感也與他的拍攝方式有關，尤其是 IMAX 攝影機在現場所帶來的存在感。它對演員而言既具有某種令人畏懼的壓迫感，卻也能讓演員更加集中精神。 這種強烈的視覺與拍攝方式，也延伸到諾蘭電影的開場。朴贊郁特別稱讚諾蘭電影中令人著迷的開場，尤其是特洛伊木馬的意象，甚至希望這一段能夠再長一些。對諾蘭而言，這並不是一個突然出現的視覺概念。他透露，自己其實已經對「半埋在沙中的特洛伊木馬」這個畫面著迷了 20 年。 兩人接著談到各自的改編經驗。朴贊郁分享了自己將《 Old Boy 》（日文原名：オールドボーイ，鐵漢強龍）改編成韓國電影《原罪犯》的經驗，並表示最終成果甚至讓他覺得，比在美國製作這部電影更好。諾蘭則談到自己最近的《奧德賽》，希望朴贊郁會認為這次的改編，比最初的構想更加令人滿意。 朴贊郁也分享了自己對電影開場的思考。他表示，一個幸福家庭的畫面，一直是自己電影開場的核心意象。相對地，諾蘭認為，將一個美國故事...

Nolan is literally the Zeus in his Greek mythology film. He commands the Academy Award-winner music composer to bombard the audience's ears, the sound wave is so intense that the chairs are even vibrated with it. We are all the victims of the sirens he made without the itching part. He strikes lightning directly to the audience's eyes through the scenes of Cyclops and the giant, silver-armored soldiers. That nerve-wracking sequence of desperate escape, shouting, screaming, and the overwhelming, all-out close-quarters brawl had me holding my breath, completely dumbstruck. And the most cunning trick he made was marketing it to the whole world to believe that he is a follower of DEI . Undoubtedly, he wraps both the audience and the critics around his fingers. Sadly, it's hard for me to reach an IMAX theater , though it actually is good for me as I am already blown away by the visual and audio impacts via the digital version. Speaking of what the big screen is all about, in...

蘇富比預計將在沙烏地阿拉伯舉辦該國歷史上首場國際拍賣會。這場拍賣會將於迪里耶（Diriyah）登場，162 件拍品中包括比利時超現實主義畫家雷內・馬格利特（René Magritte）的一幅畫作。這幅畫描繪了一棟建築，部分由磚塊構成，部分則如雲霧般虛幻——只要盯著看一會兒，便能發現其中奧妙。這幅畫作的估價保守估計約 100 萬至 150 萬美元。 這幅畫的意象恰如其分：拍賣行業的結構與穩定性，乍看之下並非表面所呈現的模樣。儘管拍賣行積極開拓沙烏地阿拉伯等新市場尋找客戶，但它們的主要增長來源並非公開拍賣，而是透過低調斡旋的「私人交易」。全球最大拍賣行蘇富比的私人交易去年價值成長 17%；全球第二大拍賣行佳士得，則成長 41%。目前私人交易已占其總營收近 30%，相比十年前僅佔 12%。   私人交易主要分為兩種類型。第一種是高端零售模式，這一趨勢在香港最為明顯。近年來，佳士得、蘇富比與富藝斯（Phillips）皆搬遷至新的空間，直接面向消費者，以吸引希望立即購買、無需註冊競標和等待拍賣日的衝動型買家。佳士得在香港中環的一座摩天大樓內設有 50,000 平方英尺的展覽空間，陳列的物件包括一只由鱷魚皮製成的白色愛馬仕柏金包，以及香奈兒設計的稀有山茶花造型鑽石腕錶。每個月，超過 130 萬人次造訪蘇富比位於香港市中心商場內的「Maison」，該公司希望透過現場販售奢華球鞋與長毛象頭骨等稀奇珍品，吸引新客戶。   第二種類型則是更具利潤的高端藝術品私人交易。蘇富比全球私人銷售（global private sales）主席大衛・施拉德（David Schrader）表示，當最頂級藝術品的市場價格下跌時，許多賣家不願將作品拿到拍賣會上競標，因為私人交易讓賣家能完全掌控價格，避免作品被低價競拍，甚至無人出價。若一件藝術品在拍賣場上「流標」（即出價未達賣家設定的最低價格），其長期價值可能受到損害。相比之下，私人交易更快速，許多交易可在兩個月內完成。   佳士得的艾德里安・梅耶（Adrien Meyer）形容私人交易就像是為買家與賣家「牽線配對」。擁有數百年歷史的拍賣行，最有價值的資產其實是它們的小黑本——詳盡記錄著哪些藏家擁有哪些作品，以及哪些競標者曾在近期拍賣會上失利，可能對類似作品感興趣。私人交易為拍賣行帶來豐厚利潤，儘...

November 25, 2016 Bloomberg Daybreak: Asia Christie's Introduces Western Art to Asia "Just testing out the market." 佳士得首次在香港舉辦高端西方藝術品的展售會（非拍賣會）。展品總價高達兩億五仟萬美金（單件三千至五千萬美金），之所以先試水溫，佳士得亞洲區總裁Rebecca Wei表示重點是要能吸引到夠多的買家，才能延續當地的拍賣事業。 近年來，總裁觀察到亞洲買家很活躍，已經全世界走透透提高鑑賞眼界，因此並不會滿足於亞洲藝術品，也想收藏世界級的作品，所以佳士得要把最高端的西方畫作帶到香港。 被問道人民幣弱勢的影響？總裁回覆其實影響並不直接，因為藝術品收藏主要是被當成資產保值。她並表示佳士得上海分公司於三年前設立，北京則剛設立，因此中國的市場仍大有潛力。 The Loaded Brush A Curated Exhibition & Private Sale Hong Kong, 24 – 28 November 2016 http://bit.ly/2fAZvvj 「傾彩」西方藝術大師展 http://bit.ly/2gJ0J9Q

Fine Art, High Finance: Liquidity Hanging on Your Walls 美國紐約 雅典娜藝術融資 CEO Andrea Danese接受彭博電視新聞專訪 Q：一般認知擁有高端藝術品的人士，不太需要兌現，何以藝術融資有市場性？ A：目前在藝術市場上，「兌現」被視為管理資產負債表的工具。因為有愈來愈多的藏家意識到他/她們有太多錢鎖在藏品裡，得釋出好投資其他資產項目以求獲利。 Q：如何對藝術品估價？ A：有一套雙軌的風險管理機制。擁有拍賣行的人脈也有專屬藏品鑑價顧問群，據以主導訂出該品項（擔保品）的公允價，由此決定借貸者可兌現的款項為何。 Q：全球私人藏家手上的藝術品可作擔保品的估值為何？ A：據德勤會計師事務所等顧問公司的研調，目前可作為擔保的私人藏品規模總體約達500億美金。 Q：質借利率為何？ A：高於一般商品的市場行情，因為單純只以藝術品作為擔保品，未採其他信用擔保。 Q：現下藝術市場市況不佳，對擔保品融資市場有何影響？ A：當藏家理想中的賣價不符目前市場的期望時，賣家就得再等好時機。而此時，能將藏品兌現就是最佳選擇。因此對市場上的藝術融資公司都是絕佳機會。 Q：市場吹捧明星藝術家（比方Damien Hirst）的作品行情過高如何因應？ A：以該品項的歷史行情價、趨勢價為基礎作分析，判斷是否可作為擔保品，若可則以LTV（貸款與價值比）為撥款依據。大部分藝術擔保品貸款成數為50%，若評估後行情波動過大、風險過高則只有15~20%。

《Monocle》雜誌 2014年11月號 有篇人物對談（The Conversation），標題是〈Art Buying - Money Talks〉 對談的是兩位重量級的藝術界人士： Ossian Ward 先生，著作 《Ways of Looking》 （觀看藝術的六種方式）與 Georgina Adam 小姐，著作 《Big Bucks》 （藝術：賺翻了！）他們分別代表分別代表著相對立的一方：「藝術拍賣市場」vs. 「美學」。 摘譯： ① 「美學」這個詞已經褪流行了；現在流行的是以 金錢和經濟價值 來談藝術。 ② 很多藝術藏家購買很重要的一點是：把它當作投資，而且藝術品和奢侈品之間也有共通處。在我們這個時代，擁有名牌，彰顯的是身份地位。而自古以來，藝術一直都是身份地位和權力的象徵。 ③  現在的藏家是靠「聽人介紹」而購入藝術品。在以前，眼光要利才能當個好藏家，但現在似乎是從對藝術品的欣賞，變成了希望藝術品能增值。要藝術品本身去appreciate（增值），而不是我們去appreciate（欣賞）。 ④  藝術家為何不能賺大錢？太多人從藝術家身上大賺其錢了，像是藝廊、策展人。所以，創作的人也想要賺錢，那很正常。鎂光燈總是聚焦在拍賣價格最高的前50到100大的藝術家身上，可是，還有成千上萬在100大之外的藝術家，是完全被忽略的。 ⑤ 從事藝評是件孤獨的行業，不過我認為藝術評論仍會被需要。若一件藝術品完全不受評論，那麼它就像是密封的孩童玩具般，沒法子打開它，或許也就不值得一評。藝評家Dave Hickey曾說「藝評家有點變成了像是古代的朝臣一般，只是個向國王推薦藝術品的人。」 我一直都抱持著一個信念，對藝術品的書寫，是 為它們帶來生命 。我認為重點是要 讓人們試著去瞭解藝術品 ，而 不是由藝評家來決定作品是好、壞或美、醜的 。 ⑥ 在過去，拍賣行之間彼此競爭得水火不容，而最後它們發現何苦如此，即轉而共同對付藝廊經紀商，因為那兒的市場更大。拍賣行找到了參與一級市場的方式，也就是開始自行舉辦拍賣展。而我個人認為，這個走向很危險。 ⑦  藝廊的侷限在於它們大多無法像拍賣行般，有著全球性的觸角。所以藉由舉辦藝術展，形塑出一種現在不買，就永無機會了的急迫感。那是一種拍賣現場感受的再現。 ⑧ 以前的拍品有分作「戰後和當...