有篇人物對談（The Conversation），標題是〈Art Buying - Money Talks〉
對談的是兩位重量級的藝術界人士：
Ossian Ward先生，著作《Ways of Looking》（觀看藝術的六種方式）與Georgina Adam小姐，著作《Big Bucks》（藝術：賺翻了！）他們分別代表分別代表著相對立的一方：「藝術拍賣市場」vs. 「美學」。
摘譯：
①「美學」這個詞已經褪流行了；現在流行的是以金錢和經濟價值來談藝術。
② 很多藝術藏家購買很重要的一點是：把它當作投資，而且藝術品和奢侈品之間也有共通處。在我們這個時代，擁有名牌，彰顯的是身份地位。而自古以來，藝術一直都是身份地位和權力的象徵。
③ 現在的藏家是靠「聽人介紹」而購入藝術品。在以前，眼光要利才能當個好藏家，但現在似乎是從對藝術品的欣賞，變成了希望藝術品能增值。要藝術品本身去appreciate（增值），而不是我們去appreciate（欣賞）。
④ 藝術家為何不能賺大錢？太多人從藝術家身上大賺其錢了，像是藝廊、策展人。所以，創作的人也想要賺錢，那很正常。鎂光燈總是聚焦在拍賣價格最高的前50到100大的藝術家身上，可是，還有成千上萬在100大之外的藝術家，是完全被忽略的。
⑤ 從事藝評是件孤獨的行業，不過我認為藝術評論仍會被需要。若一件藝術品完全不受評論，那麼它就像是密封的孩童玩具般，沒法子打開它，或許也就不值得一評。藝評家Dave Hickey曾說「藝評家有點變成了像是古代的朝臣一般，只是個向國王推薦藝術品的人。」我一直都抱持著一個信念，對藝術品的書寫，是為它們帶來生命。我認為重點是要讓人們試著去瞭解藝術品，而不是由藝評家來決定作品是好、壞或美、醜的。
⑥ 在過去，拍賣行之間彼此競爭得水火不容，而最後它們發現何苦如此，即轉而共同對付藝廊經紀商，因為那兒的市場更大。拍賣行找到了參與一級市場的方式，也就是開始自行舉辦拍賣展。而我個人認為，這個走向很危險。
⑦ 藝廊的侷限在於它們大多無法像拍賣行般，有著全球性的觸角。所以藉由舉辦藝術展，形塑出一種現在不買，就永無機會了的急迫感。那是一種拍賣現場感受的再現。
⑧ 以前的拍品有分作「戰後和當代藝術」兩種，而是現在全統稱為「當代藝術」，因為它們要把拍品像是全掛上精品的品牌來賣。
